Katzen haben neun Leben, Katzenfrauen noch ein paar mehr. Die Meisterdiebin Catwoman, bereits 1940 erfunden, war zwar nie so populär wie Batman, in dessen Revier Gotham City sie ihre nächtlichen Streifzüge unternimmt. Aber auch wenn es einige Male so schien, als wisse der Verlag DC mit der Figur gar nichts mehr anzufangen, Catwoman kam stets wieder. ‘Zeit, legal zu werden: die Catwoman des Jahres 2001′ weiterlesen
Archiv für die 'Comic' Kategorie
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Kevin Smith ist ein guter Kumpel, vielleicht darf man auch sagen, ein treuer Freund. Auf seinem Weg durch die amerikanische Medienwelt, sei es als Regisseur, sei es als Comicautor, nimmt er alte Bekannte nach Möglichkeit mit. Das sorgt zwar dafür, dass es im Kino einen wiedererkennbaren Smith-Kosmos gibt. Das hat aber auch zur Folge, dass manche hartnäckige Loyalität Smiths Ideen an der Entfaltung hindert. So hat mir Smiths erste große Auseinandersetzung mit Batman, die Miniserie „Cacophony“, schon deshalb nicht gefallen, weil Smiths Jugendfreund Walter Flanagan als Zeichner schlicht überfordert war. ‘Intimitäten: Kevin Smiths zweiter Batman-Comic “The Widening Gyre”’ weiterlesen
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Von wegen, da beißt die Maus keinen Faden ab. Die Mäuse, von denen hier die Rede ist, stellen sich jeder Herausforderung. Vor allem durchtrennen sie die Lebensfäden ihrer Fressfeinde mit Schwert, Beil oder Hellebarde. Die Mäusewache, die sich der amerikanische Comic-Künstler David Petersen ausgedacht hat, schützt eine kleine Mauszivilisation vor den Gefahren der großen Welt.
Petersen hat beim Entwurf dieser Welt weder die Niedlichkeit kindgerechter Tiercomics noch die düstere Allegorienstrenge von Art Spiegelmans „Maus“ vor Augen gehabt. Eher standen die klassischen Fabeln Pate, in denen Tiere mit Ernst, Würde und Verschlagenheit menschliche Rollen ausfüllen, in einem weiten Spektrum zwischen Possierlichkeit und Schrecken. ‘Die Mäusewache in fremden Händen: “Mouse Guard – Legenden der Wächter”’ weiterlesen
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Für viele Menschen ist das ganze Superheldenwesen amerikanischer Comics bereits so wunderlich (in der Privatheit ihrer Köpfe verwenden sie wohl eher den Begriff abartig), dass sie keine Abstufungen des Fantastischen, Bizarren und Surrealen mehr auszumachen vermögen. Diese Realismusversessenen (jaja, ich weiß, man kann das Folgende für eine polemische Analogie halten, aber so ist sie gar nicht gemeint) stehen vor solchen Comics, wie Menschen, die aus totaler Dunkelheit in einen gleißend hellen Raum treten und sofort ein dort aufgehängtes Bild im Detail beschreiben sollen. Aber sie sehen weder Details noch Bild, sondern nur eine grelle Lichtexplosion. ‘Batman und der Stadtneurotiker: noch ein “Starman”-Moment’ weiterlesen
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Er sei damals ein eitler Besserwisser gewesen, ein unbeherrschter Wichtigtuer, bekennt der Comicautor James Robinson in den Vor- und Nachworten zu der Serie “Starman”, die er von 1994 bis zu 2001 für DC/Vertigo schrieb. Stimmt, kann man da nur sagen. “Starman” ist zumindest anfangs “full of piss and vinegar”, wie Robinson selbst mit einer schönen englischen Wendung sagt, voller Rüdenprotz und Windbeutelei. ‘Hollywood als Rettungsring – die Filmassoziationen des Comic-Superhelden “Starman”’ weiterlesen
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Es wird nie mehr, wie es mal war ( – außerdem war es wahrscheinlich eh nie so, wie die Alten behaupten, dass es mal gewesen sei.) Diese Weisheit gilt natürlich auch für Comics. Wie das war, als Amerikaner sich tatsächlich noch auf die tägliche Fortsetzung ihrer Lieblingshelden auf der Comicseite ihrer Tageszeitung freuten, als Abenteuergeschichten mindesten so populär wie die Gagstrips waren, können wir uns nicht mehr vorstellen. Warteten sie auf die nächste Folge? Lasen sie’s, weil’s eben mitgeliefert wurde? Jagten sie verpassten Folgen hinterher? ‘Als der Sonntag Farbtag war – Wednesday Comics bei Panini’ weiterlesen
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Verbrecher, Politiker und Spekulanten – ach ja, Sportler noch: das ist das tägliche Grundangebot an wichtigen Köpfen in der Zeitung. Nicht jeder fühlt sich von diesem Mix so recht zur geduldigen Menschenliebe und beharrlichen Toleranzaufbringung für die nächsten 24 Stunden ermuntert. Seit langem bieten amerikanische Tageszeitungen also Comicstrips an, damit die Leser die Gewissheit haben, wenigstens in einer Ecke des Blattes sympathischen Figuren zu begegnen. Geniale Idee eigentlich. ‘Menschen, Tiere, Frieden – Das kleine Reich von King Aroo’ weiterlesen
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Zum Disneyland der Mafia, so viel weiß man gemeinhin, wenn man sich ein bisschen für die illegalen Ausprägungen des Unternehmergeists interessiert, wurde die künftige Zockermetropole Las Vegas ab 1945. Damals kam der Ostküstengangster Bugsy Siegel in die Stadt in der Wüste und erkannte ihre Entwicklungsmöglichkeiten. Ein biederes Provinznest aber war das 1905 offiziell gegründete Las Vegas schon vor Bugsys Antrittsbesuch nicht mehr. Der Bau des gigantischen Hoover-Staudamms (1931-35) hatte jede Menge Malocher mit Lohntüten und Triebstau in die Stadt gebracht und etliche Möglichkeiten, Tüten und Hormondruck schnell wieder los zu werden. ‘Edle Schrecken in Las Vegas – American Vampire Vol. 2′ weiterlesen
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Die derzeitige Sweetie-Vamp-Manie (schönes Schimpfwort!), sagt Stephen King, habe die Vampire zahnlos gemacht. Scott Snyders Comicserie „American Vampire“ aber gebe den Blutsaugern das Furchterregende zurück. Das ist ein schönes Versprechen, und King pumpt es nicht nebenbei aus dem Parfümzerstäuber. Er hat nach einem Blick auf Snyders erste Geschichten darum gebeten, mitschreiben zu dürfen, und hat so relativ spät im Autorenleben seine ersten reinen Comicskripts abgeliefert. „American Vampire“, den ich jetzt endlich nachlese, startete 2010 also auf zwei (kapitelweise alternierenden) Zeitebenen. Snyder erzählt vom Krieg verfeindeter Vampirgruppen im Los Angeles der 20er Jahre und zeigt die junge Filmindustrie als ideales Blutsaugermilieu. King liefert die Vorgeschichte dazu, die er im Wilden Westen ansiedelt – der Hunger der Vampire wird in diesem Comic mit der amerikanischen Schnapp-Dir-was-Du-kriegen-kannst-Ideologie gleichgesetzt. ‘Der ewige Hunger nach Mehr – American Vampire’ weiterlesen
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Der naive Glaube ans Schlaraffenland Zukunft war uns abhanden gekommen, lange bevor in Japan die Reaktoren überhitzten. Der amerikanische Comic-Autor Brian Fies, Jahrgang 1960, mag diesen Verlust nicht einfach als überfälliges Abschütteln einer Täuschung verbuchen. Er sehnt sich nach dem Fortschrittsglauben von Gestern, nach der Gewissheit, Wissenschaft und Forschung, Wirtschaft und Politik, Nationen und Individuen seien dabei, im Heute die Bausteine eines besseren Morgen zu schaffen, auf dass im Morgen das bessere Übermorgen vorbereitet werden kann. Mehr noch: Fies glaubt, dieser Fortschrittsglaube sei noch immer berechtigt. ‘Papa, wann fliegen wir zum Mond?’ weiterlesen
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