Können Bilder und Fotos eigentlich Energie ausstrahlen? In dieser bilderüberfluteten Welt? Können sie die Realität, können sie den Ausdruck verdichten? Können sie Kraft und Subtilität auf ein Bild konzentrieren, zusammenziehen? Gelingt das in Schwarzweiß besser als in Farbe? Weil sie damit über das bloße Dokumentieren einer Oberfläche vielleicht hinausgehen und die Wirklichkeit auf so etwas wie Wesentliches reduzieren! Wir sind jedes Mal überwältigt im eigentlichen Sinne, wenn wir in den Veranstaltungsaal der Manufaktur in Schorndorf eintreten. Drei riesige Konterfeis auf der gegenüberliegenden Wand, Bilder, Fotos, die den Moment festzuhalten versuchen, ihn der Zeit zu entreißen versuchen. In der Mitte bläst der Jazzgigant Peter Brötzmann ins Rohr, jene Free Jazz- Ikone, der man so manches nicht abgenommen hat, weil er ausprobiert hat. Er ist über lange Jahre ins Risiko gegangen, er hat auf seine Weise die Reinheit des Ausdrucks gesucht. Das Foto erscheint geradezu beseelt. Sehnsucht, – ob dieser romantische Begriff darauf passt? Er hat es immer wieder mit allen Kräften versucht, er hat emotional und rational als ganze Person seinen Weg gesucht. Musikalisch. Aber das Bild sagt ja auch: als Person. Ihm zur Seite Joe McPhee und Roy Campbell, Trompete, Saxofon, Konzentration, Intensität. Ein Triptychon der Leidenschaft geradezu. Unmöglich, davon nicht angerührt zu sein.
Und doch: nahezu alle auftretenden Musiker haben die Fotos nicht mal beachtet. Sie haben sie links liegen gelassen. Wären sie selbst abgebildet gewesen, dann wäre das selbstverständlich anders gewesen. Ignorante Egomanen. Vom eigenen Ding besessen. Das des Anderen, überhaupt: die Musik als Ganzes!, – das interessiert kaum. Sich selbst verwirklichen. Formulieren. Selbstoptimierung heißt das auf Neudeutsch. Ein gesellschaftliches Phänomen. Ich gegen den Rest der Welt. Man kann es schaffen, wenn man es nur will. All diese neoliberalen Phrasen und Sprüche, sie sagen alle „Ich Ich Ich…“. Dass wir aber eingebunden sind in einen Energiestrom, dass Musik das auf das Wunderbarste veranschaulichen könnte, das erscheint außerhalb dieser Betrachtungsweise. Dass wir Respekt haben könnten vor dem Streben, der Leistung des Anderen, das scheint tabu. Musik machen braucht und es bedingt geradezu das Musik hören. Aktiv – Passiv. Gegenseitige Bedingung als Dialektik. Musiker, Publikum und die gemeinsame „Sprache“. Musik hat etwas Kollektives, formuliert einen möglichen Energiestrom, der durch uns alle geht, den wir zulassen und erkennen können. Außerhalb aller Geschmäcklereien.
Das hat nicht nur Edles. Ein Blick in diese Gesichter dort vor uns an der Wand reicht. Das ist konkret. Das ist Schweiß. Dies ist nach vorne gerichtete Energie. Erforschende Power. Diese Kraft kann verbinden, zeigt in die Richtung auf etwas Gemeinsames. Ideal für einen Veranstaltungsraum, so denken wir. Ein Ansporn. Ein Impuls. Richtig zuhören, sich mit allem einlassen – das geht doch über jene Muzak weit hinaus, die uns per Radio und tausend andere Medien alltäglich umgibt und einhüllt. Das ist live und im Moment. Das passiert im Hier und Jetzt mit aller Kraft. Das hat jene Magie, mit der irgendein Urmensch schon vor 30000 Jahren in eine Höhlenflöte geblasene hat. Ein Klang hat sich ausgebreitet. Damals wie heute. Einer, der ganz unmittelbar etwas von den Emotionen des Anderen erzählt hat. In einer anderen Sprache, die wir alle verstehen könnten.